Sisältö
- Tietoja realistisesta taiteesta
- Realistiset taiteilijat ja niiden teokset
- Tietoa henkilöstä Impressionist Art
- Impressionistiset taiteilijat ja niiden teokset
On olemassa monia visuaalisen taiteen tyylejä, jotka on ominaista taiteellisten periaatteiden, taiteilijan käyttämien elementtien, työn luomisen ajan sekä sen suhteen tiettyyn taiteelliseen liikkeeseen. Ranskassa kehitettiin kaksi suurta, mutta hyvin erilaista tyyliä: ensimmäinen oli realismi, jota seurasi myöhemmin impressionismi.
Tietoja realistisesta taiteesta
Realismi on tyyli, jossa taiteilija yrittää kuvata esineitään mahdollisimman realistisesti ja objektiivisesti. Tämä tyyli syntyi Ranskassa kahdeksastoista-luvulla, joka huipentui 1800-luvun puolivälissä ja jolla oli lyhyt elpyminen ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Realistinen taide sattui positivistiseen aikakauteen, jossa objektiiviset tieteelliset menetelmät ymmärrettiin ratkaisuksi kaikkiin ihmiskunnan ongelmiin. Se viittaa myös realismiin naturalismina, koska tämän ajan taiteilijat yrittivät kuvata jokapäiväisten aiheiden luonnollista totuutta.
Realistiset taiteilijat ja niiden teokset
Realistista tyyliä koskevat asiat tulevat jokapäiväisestä elämästä ja ovat sellaisia, joita aiemmat taiteelliset liikkeet ovat tietoisesti välttäneet tai jättäneet huomiotta, kuten köyhiä ihmisiä. Suurin osa realistisista taiteilijoista on ranskalaisia, vaikka oli myös joitakin merkittäviä amerikkalaisia, brittiläisiä, saksalaisia ja venäläisiä maalareita. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis ja Nikolai Ge ovat vain muutamia niistä, jotka maalivat tämän tyylin.
Tietoa henkilöstä Impressionist Art
Realismista / naturalismista kehittyvä impressionistinen liike syntyi Ranskassa 1800-luvun puolivälissä. Tämä tyyli on merkitty sellaiseksi, koska taiteilijoiden tavoite oli tarjota kokonaiskuva näyttämöstä kuin yksityiskohtainen muotokuva. Impressionistit pyrkivät kuvaamaan liikkeen ja valon vaikutusta esineen ulkonäköön, jotta voidaan edistää visuaalisia tunteita, kuten ihmisen silmä tulkitsee.
Impressionistiset taiteilijat ja niiden teokset
Merkittävässä muutoksessa perinteisistä edeltäjistään useimmat impressionistit maalasi teoksensa ulkona studioiden sijasta käyttämällä maisemia luonnollisesti, vettä, joka heijastaa auringonvaloa ja ihmisiä, jotka nauttivat ulkoilma-aktiviteeteista. Heijastuksen, valon ja liikkeen simuloimiseen käytettiin lyhyitä, nopeita harjatauloja ja sekoittamattomia perusvärejä. Hänen teoksensa, kun niitä tarkastellaan tarkasti, näyttävät sekavilta ja epärealistisilta, mutta etäisyys osoittaa taiteilijan silmän vangitsemisen. He maalivat tässä tyylissä ranskalaisia, venäläisiä, amerikkalaisia ja belgialaisia taiteilijoita, kuten Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke ja John Singer Sargent.
