Sisältö
Pop-taide omaksuu ja luo uudelleen kuvia ihmisistä, olentoista, tuotteista, symboleista ja populaarikulttuurin kohteista, joita käytetään alkuperäisessä taiteessa. Pop-art -liike syntyi 50-luvulla ja palasi 80-luvulla. Taiteilijat, kuten Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ja Katharina Fritsch, ovat pop-taiteen viitteitä.
käsitteet
Pop-taiteilijat esittävät teoksissaan erilaisia ideoita. Yksi yleisimmistä teemoista on joukkotiedotusvälineiden (TV, elokuvat, kuviot ja musiikki) sisällyttäminen yleisöön. Kuluttaja on myös teema, jossa on paljon tavaramerkkejä ja logoja käsitteleviä papereita. Richard Hamiltonin kollaasi mainoksista, "Vain mikä tekee nykypäivän kotiin on erilainen, niin houkutteleva?" Onko esimerkki siitä, miten pop-taide kiinnittää huomiota kuluttajakulttuuriin.
aihe
Pop-taiteella on taipumus kuvata asiaan liittyviä yhteiskunnallisia kysymyksiä, ja julkkikset ovat toistuva aihe, kuten Andy Warholin toistuvissa Marilyn Monroen kuvissa eri väreissä. Pop-art käyttää myös yritysbrändejä, sarjakuvia, ruokaa, poliittisia henkilöitä, eläimiä ja ikonisia maalauksia aiheina.
välineet
Pop-art tulee yleensä maalausten, veistosten ja "valmiiden" esineiden muodossa. Taiteilijat käyttävät myös graafista suunnittelua ja toistettuja lukuja jäljittelemään mainoksia ja logoja luovat välineet. Pop-art sisältää yleensä elinvoimaisia, helposti saatavilla olevia värejä, jotka ovat yhteensopivia alkuperäisen kuvan värien kanssa tai tarkoituksella dissonantteja.
tarvikkeet
Pop-taideteoksessa yleisesti käytetyt materiaalit ovat paperi, metalli, kipsi ja muovi. Pop-art voi esiintyä myös tiloissa, kuten huoneissa, huoneissa tai muissa rakenteissa. Taiteilijoiden käyttämät sävyt ja välineet määräävät yleensä materiaalit. Esimerkiksi muovi ja paperi heijastavat erityisesti massatuotteiden ja kuvien ulkoasua.
