Sisältö
Renessanssin taiteen suuret saavutukset liittyvät yleisesti renessanssin Italian mestareihin, kuten Leornadoon ja Michelangeloon. Pohjoismainen renessanssi edistyi myös kuvataiteessa, mutta italialaisen ja pohjoismaisen liikkeen ominaisuudet ovat melko erilaiset.
Pohjat
Renessanssi viittaa taiteen alalla arkkitehtuuritaiteen elpymiseen Euroopassa vuosina 1400–1600, keskittyen Italiaan. Renessanssin taiteilijat ja ajattelijat innoittivat antiikin Kreikan ja Rooman taiteesta ja ideoista, ja renessanssin keskeinen painopiste oli antiikin Kreikkaan liittyvä humanismi. Humanistinen renessanssi antoi erittäin tärkeän arvon ihmiselle ja arvolle, mikä minimoi uskonnollisen dogman. Monien klassisten raunioiden ja esineiden, kuten roomalaisen arkkitehtuurin ja veistosten, mukaan lukien kopiot kreikkalaisista veistoksista, esiintymistä Italiassa pidetään yhtenä syynä siihen, miksi renessanssi alkoi Italiassa.
Teemat ja tekniikat
Renessanssin alku Italiassa tapahtui Firenzessä, 1400-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä.Humanistinen filosofia johti ihmiskehon huolelliseen tutkimiseen ja alastomuuden palautumiseen kuvataiteessa. Arkkitehti Filippo Brunelleschi (1337-1446) oli edelläkävijä ja vaikuttava lineaarisen näkökulman omaavassa teoksessa, tekniikka, joka vaikutti renessanssimaalausten realismiin luomalla illuusion syvyydestä. Hahmot ja kasvot olivat vieläkin realistisempia ja ilmaisivat voimakkaita tunteita. Esitettiin klassisen mytologian teemat, jotka liittyivät humanistiseen valaistumiseen keskiajan pakanuuden sijaan.
Italian korkea renessanssi
Italian korkean renessanssin (1490-1530) aikana nousivat Michelangelon David (1501-1504), Leonardon Mona Lisa (1503-1505) ja Rafaelin Sikstuksen Madonna (1513). Tuona aikana Rooma korvasi Firenzen tapahtumien keskuksena paavi Julius II: n tuella turvatakseen Michelangelon, Leonardon ja Raphaelin palvelut. Vaikka korkeaa renessanssia pidetään klassisten humanististen arvojen palautumisen huipentumana, koska kirkko on edelleen renessanssin taiteen suurin suojelija, kertomuksen ja historiallisen kristillisen maalauksen toiminta jatkui päälajina.
Pohjoismainen herätys
Pohjoismainen renessanssi (1420-1580) viittaa taiteen samanaikaiseen esiintymiseen Saksassa ja Alankomaissa, kuten Flanderissa ja Alankomaissa. Sen suurimpia taiteilijoita ovat Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel vanhempi, Hieronymus Bosch ja Hans Holbein Young. Jan van Eyckin Ghentin alttaritaulua (1432) pidetään pohjoismaisen renessanssin alkamisajankohtana, ja saksalainen taidemaalari Albrecht Durer, paras taidemaalari ja graafinen tekijä.
Erot
Pohjoismaista renessanssia voidaan taiteen kannalta pitää käytännöllisenä ja lujana, toisin kuin Italian renessanssin idealismi, kuten Irlannin ja Maailman taiteen tietosanakirja ehdotti. Pohjoismaiset maalarit olivat vähemmän huolissaan klassisen hengen palauttamisesta kuin öljymaalauksen ja lineaarisen perspektiivin kehittämisestä. Kaiverrus oli yleisempää pohjoisessa, mikä liittyi Gutenbergin keksimään lehdistöön, ja veistos oli vähemmän suosittua, paitsi puu. Lisäksi protestanttisen uskonpuhdistuksen vaikutus edisti goottilaistyylin säilyttämistä maalareiden toimesta.
Huomioita
Pohjoismainen taide voi joskus olla humanistisempaa kuin italialainen. Durer vieraili Italiassa ja osallistui renessanssin taiteen teoreettisiin keskusteluihin. Hänen johdanto geometriseen teoriaan vuodelta 1525 oli pohjoismaisen taiteilijan ensimmäinen tieteellinen keskustelu perspektiivistä. Durerin kiinnostus omakuviin teki hänestä tunnetumman kuin mikään italialainen renessanssitaiteilija, ehdottaa Horst Woldemar Janson ja Anthony F.Janson julkaisussa Art of Art: The Western Tradition.
