Sisältö
Goottikaudelle, joka yleensä sijaitsi Euroopassa 12. ja 15. vuosisadan välillä, oli tunnusomaista uskonnollinen taide, joka keskittyi arkkitehtuuriin. Renessanssin, joka menee päällekkäin goottikauden alkuvuosina, katsotaan yleensä menneen 1400-luvun lopulta 1700-luvulle, ja se on laajentanut taiteen laajuutta ja aihetta huomattavasti. Vaikka näillä kahdella kaudella on joitain yhteisiä piirteitä, goottilaisella ja renessanssikaudella oli hyvin erilaisia painopisteitä.
Teemat
Goottilainen taide keskittyi pääasiassa kristillisiin uskonnollisiin hahmoihin ja teemoihin. Alastonmaalaukset tai mytologiset hahmot eivät olleet yleisiä tänä aikana. Renessanssitaide sen sijaan laajensi teemojaan pakanallisen mytologian kuviin, eläviin tai aristokraattisiin hallitsijoihin ja muihin realistisiin ihmiskohtauksiin. Vaikka nämä uudet elementit otettiin käyttöön vähitellen, kristillisen uskonnon symbolit ja kuvat olivat edelleen äärimmäisen yleisiä, vaikka ne usein humanisoitiin ja tehtiin tavalla, joka tuntui vähemmän ihanteelliselta.
Maailman visio
Vaikka goottilainen taide oli pohjimmiltaan harras ja uskonnollinen, renessanssi oli enemmän keskittynyt maailmaan, keskittyen paitsi uskonnollisiin hahmoihin ja tarinojen esittämiseen, mutta myös tieteeseen ja etsintään. Tämän aikakauden erilaisten tieteellisten löytöjen sekä uusien maailmojen raporttien vuoksi renessanssimaalarit alkoivat nähdä oman kaupunkinsa tai maan ulkopuolella olevan maailman taiteellisen huomion arvoisena. Monet ajanjakson taiteilijat olivat myös tutkijoita ja ajattelijoita. Michelangelo, taidemaalari, anatomisti ja keksijä, on "renessanssimiehen" esimerkki. Näiden maailmankatsomuksen muutosten takia ajanjakson taiteessa oli usein tutkijoiden kertomuksiin perustuvia lukuja, kuten tutkijoita, tutkijoita ja kuvitteellisia näkemyksiä näistä "uusista maailmoista". Uudestisyntymisen taidetta kutsutaan usein "humanistiksi", koska ihmisen hahmo ja ihmisen saavutukset ovat pikemminkin kuin uskonto ja jumalallinen.
Arkkitehtuuri ja veistos
Goottilaisen taiteen päämuoto oli arkkitehtuuri, pääasiassa katedraalien muodossa. On merkittävää, että goottilainen arkkitehtuuri keskittyi pääasiassa uskonnollisten rakennusten rakentamiseen. Goottilainen arkkitehtuuri tunnetaan ylöspäin osoittavien kaarien käytöstä, jotka liittyvät raskaita seiniä pitäviin rakenteisiin. Lentävät tukipylväät luovat tyylikkään pystysuoran viivan goottilaisen arkkitehtuurin yläpuolelle ja mahdollistavat suuret ikkunat, joissa taiteilijat näyttivät kirkkaita lasimaalauksia. Renessanssiarkkitehtuurilla oli romaanisia muotoja (esimerkiksi talon rakentaminen sisäpihan ympärille), jotka perustuvat usein ympyröihin eikä goottilaisen arkkitehtuurin ylöspäin suuntautuviin liikkeisiin. Renessanssina veistos oli paljon tärkeämpää kuin arkkitehtuuri. Michelangelon Davi-kaltaiset veistokset osoittivat äärimmäistä naturalismia ja alastoman ihmisen muodon omaksumista.
Maalaus
Maalaukset olivat harvinaisempia goottilaisella aikakaudella kuin renessanssina, ja ne löytyivät yleensä kirkoista tai valaistuista käsikirjoituksista. Goottikauden maalaus oli usein jäykkä ja paljon vähemmän naturalistinen kuin renessanssin taide, vaikka se oli paljon naturalistisempi kuin keskiaikainen taide. Gothic-maalauksissa tärkeät hahmot sijoitettiin usein suuremmiksi kuin muut maalauksen hahmot, mikä loi kokovaa'at, jotka eivät ole kovin realistisia. Maalaus oli suuri osa renessanssin taidetta. Renessanssimaalarit maalasivat ihmishahmoja hyvin naturalistisella ja realistisella tavalla. He käyttivät varjoja ja värejä, ja usein maalasivat hahmoja äärimmäisen yksityiskohtaiselle taustalleen. Alastoman ihmishahmon käytöstä on tullut erittäin suosittua.
