Sisältö

• Muoto
• Kolmiulotteiset ääriviivat
• Geometriset käyrät
• Orgaaniset käyrät abstrakteissa maalauksissa
• Ehdotetut viivat ja käyrät

Taiteessa viivaa pidetään normaalina elementtinä - toisin sanoen yhtenä taideteoksen puhtaasti visuaalisena puolena. Vaikka kahdella eri teoksella voi olla sama aihe, taiteilijan kohtelu muodollisilla elementeillä voi radikaalisti muuttaa tapaa, jolla katsojat suhtautuvat jokaiseen taideteokseen. Taiteilijat voivat luoda kaarevia viivoja monin eri tavoin, mikä johtaa moniin merkityksiin. Kaareva viiva voi olla geometrinen, kuten kaari täydellisessä ympyrässä. Kaarevat viivat voivat myös olla "orgaanisia", mikä luo viivoja ja epäsäännöllisiä muotoja.

Muoto

Muotot ovat viivoja, jotka erottavat muodot ja värit visuaalisen koostumuksen muista elementeistä. Muotot ovat yleensä paksuja eivätkä vaihdella paksuudeltaan - niillä on tasoittava vaikutus. Jälki-impressionistiset taiteilijat, kuten Gauguin, käyttivät ääriviivoja usein. Heidät inspiroivat Ranskassa myydyt japanilaiset puumallit, ja taiteilijat halusivat näiden puumallien tasaisen, koristeellisen laadun omissa maalauksissaan. Taidehistorioitsijat kutsuvat tätä tyyliä cloisonismiksi.

Kolmiulotteiset ääriviivat

Nämä viivat seuraavat kolmiulotteisia käyriä tavallaan: tummuu siellä, missä on varjoja, ja vaaleampi, jos on vähemmän varjoa. Maalarit, jotka haluavat luoda kolmiulotteisen tehosteen, käyttävät usein näitä viivoja yhdessä tummien ja vaaleiden sävyjen sekä piirustusten kanssa, joissa on realistinen ja tarkka näkökulma. Ranskalaista romanttista taidemaalari Ingresiä pidetään tämän tyyppisen linjan mestarina (Ingresia pidetään joskus uusklassisena - mutta useimmat pitävät tätä nimitystä epätarkkana).

Geometriset käyrät

Identtiset kaarevat viivat (kuten kaaret ja osat täydellisistä ympyröistä) ovat geometrisia. Monet katsovat, että tasapainotetut geometriset muodot edustavat järkevyyttä ja älyllistä mieltä. Uusklassiset maalarit, jotka juhlivat antiikin kreikkalaisten ideoita ja estetiikkaa sekä tietoa ja järkeä, säveltivät teoksensa huolellisesti geometristen muotojen mukaan. Esimerkiksi kaaria käsitellään Jacques-Louis Davidin teoksessa "O Juramento de Horácio".

Orgaaniset käyrät abstrakteissa maalauksissa

Monet 1900-luvun taiteilijat käyttävät orgaanisia kaarevia viivoja luodakseen epäselviä ja abstrakteja muotoja. Esimerkiksi Joan Miró Cute teki maalauksia ympyröillä, kaarevilla viivoilla ja tasaisilla värisuunnitelmilla. Näiden linjojen pääpiirre Miró Cute-teoksessa on, että hän halusi niiden olevan moniarvoisia - kykeneviä edustamaan monia erilaisia ​​asioita. Ne voivat olla ruumiinosia, tähtiä maailmankaikkeudessa tai mikroskooppisia soluja.

Ehdotetut viivat ja käyrät

Taiteilijat eivät aina piirtää tai maalaa kaarevaa viivaa. Sen sijaan he ehdottavat heitä joko järjestämällä muotoja tai käyttämällä hahmoja osoittamaan sävellyksen muihin osiin. Esimerkiksi Jacopo Pontormo järjesti maalauksessaan "Laskeutuminen ristiltä" hahmoja ja raajoja luomaan sentrifugin Jeesuksen kuolleen ruumiin ja Neitsyt Marian ojennetun käden keskikuvan ympärille. Ehdotettu kaareva viiva, joka luotiin Kristuksen ja Marian välisen aukon ympärille, tarkoitti Pontormon kuvaaman hetken stressiä ja myllerrystä.