Sisältö
Itsekuvat tekevät meidät antiikin, kun faraoilla oli suuria kiviä, jotka edustivat itseään ja heidän perheitään. Taiteilija voisi aina turvautua halvempaan malliin käyttämällä omaa ruumiinsa tai kasvojaan. Hän tarvitsi vain peilin ja hän pystyi maalaamaan, luonnostelemaan tai veistämään käyttämällä niin monta tekniikkaa kuin hän halusi. Itsekuvan luominen auttaa parantamaan itsenäisen taiteilijan kykyjä tavalla, jonka hän haluaa tehdä, jolloin hän voi tutkia erilaisia tekniikoita ja tyylejä.
maalauksia
Yleisimpiä muotokuvia on maalattu. Renessanssin aikana tyylikkäiden itsekuvien maalaus oli melko suosittu. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens ja Rembrandt Harmensz van Rijn ovat joitakin taiteilijoita, jotka maalivat monta kuvaa itsestään. Nämä teokset olivat luonteeltaan realistisia ja erittäin yksityiskohtaisia.
valokuvaus
Valokuvaajat luovat usein itsekuvioita mainostarkoituksiin. Myös he voivat luoda niitä yksinkertaisesti käytettävissä olevien mallien puutteen vuoksi, mikä voi olla kallista ja vaikeasti löydettävissä. Valokuvaajat voivat pelata valaistustekniikoilla ja muilla tavoilla, harjoitella ja kunnioittaa taitojaan ennen kuin kokeilla muita ihmisiä. Jos taiteilija oppii edustamaan itseään eri näkökulmista ja näkökohdista, hän voi hallita nämä taidot valokuvaamalla muita ihmisiä.
Sekalaiset tiedotusvälineet
Sekalainen tekniikka syntyi useimpien nykytaiteilijoiden, kuten Diego Velazquezin, Vincent van Goghin, Pablo Picasso ja viime aikoina Andy Warholin kautta. Piirrosten, hiilien, kollaasien ja valokuvien käyttö maalien ja muiden materiaalien kanssa tarjoavat erilaisia versioita itsekuvista. Monilla nykyaikaisimmista itsekuvista on vahva narratiivinen mieli, joka tarjoaa välähdyksiä taiteilijan elämästä.
symbolinen
Kun taiteilija käyttää itsekuvassaan symbolismia, hän luo kappaleen, joka ylittää vain sen ominaisuuksien yksinkertaisen esityksen. Teokset esittävät taiteilijan tunteita, ideoita ja elämää esineisiin ja kohtauksiin, jotka hän sisällyttää peliin. Frida Kahlon omakuvat olivat hänen elämänsä visuaalisia metaforia, taistelujaan ja elämässään kokemuksiaan, kuten tuskaa, jonka hän kärsi raitiovaunuonnettomuudessa alkuvuosina. Näiden taideteosten visualisoinnissa on ajateltava abstraktisti.
