Sisältö
Muinaisessa Kreikassa kappaleet olivat edustettuina amfiteattereissa, joissa joskus asui jopa 25000 ihmistä. Näyttelijöiden täytyi toimia ilman mikrofoneja, deklaratiivisella tyylillä, mikä ei näyttäisi luonnolliselta nykyajan yleisölle. Koko teatterihistorian ajan näyttämöarkkitehtuuri vaikutti teatterin tyyliin ja päinvastoin. Nykyään teatterivaiheita on neljä perustyyppiä.
Proscenium-vaihe
Teatterin perinteisin näyttämötyyppi on prosensio, jossa yleisö istuu riveissä näyttämöä vastapäätä. Proscenium itsessään on seinä, joka erottaa näyttämön auditoriosta - jossa yleisö istuu - ja näyttää kehykseltä esitysalueen ympärillä. Jotkut tämän tyyppiset vaiheet ovat "kallistettuja", mikä tarkoittaa, että pinta on kallistettu kulmaan, joka antaa paremman kuvan näyttämön "taka" alueesta - kaukana yleisöstä.
Proscenium-vaiheet ovat ihanteellisia suorituskykyyn ja realistisiin tuotantotyyleihin. Siipien alue näyttämön vasemmalla ja oikealla puolella samoin kuin loimi - lavan yläpuolinen tila - on naamioitu proscenium-seinällä. Monissa tuotannoissa kokonaiset sarjat on piilotettu näille alueille, joten näyttämöavustajat voivat muuttaa lavastuksen kohtausten välillä, luoden realistisen illuusion eri paikasta seuraavaa kohtausta varten.
Areenan vaihe
Tämän tyyppisessä tilassa yleisö ympäröi esitysaluetta kokonaan. Olipa se neliö, pyöreä tai suorakaiteen muotoinen, tämän tyyppinen näyttämö tuo yleisön hyvin lähelle esiintymisaluetta. Tunnetaan myös pyöreänä teatterina, tämän tyyppinen näyttämö on samanlainen kuin keskiajalla, jossa foorumi sijoitettiin keskelle ulkoilmatoria. Asetuksen tulisi olla minimaalinen, jotta toimijoita ei piiloteta yleisöltä, vaikka valaistuksen muutokset voivat luoda illuusion kohtausten välisestä ajankulusta. Ohjaajien on opastettava näyttelijöiden merkittyä sijaintia huolellisesti, jotta he eivät näytelmän aikana kohdistu yleisöön molemmin puolin eivätkä jätä tiettyä osaa heikentyneeksi. Tämän tyyppinen näyttämö sopii näytelmiin, joissa tarvitaan läheisyyttä, tai näyttelijöille, jotka ovat suorassa vuorovaikutuksessa yleisön kanssa, kuten keskiaikaisissa näytelmissä tavallisesti tapahtui.
Avoin vaihe
Tässä organisaatiossa yleisö istuu suorakaiteen muotoisen vaiheen kolmella puolella, joka kirjaimellisesti "avautuu" istuinalueella. Avoin vaihe voi olla yhdistetty suurempaan proseniumvaiheeseen. Palautuksen aikana 1600- ja 1700-luvuilla suurin osa vaiheista oli proseniumin ja avoimen yhdistelmä, jossa oli monimutkainen ympäristö, joka ei ollut suunnattu realismiin, mutta esitti idealisoidun näkemyksen suuruudesta. Koska näyttelijät ja yleisö olivat täysin valaistuneita esityksen aikana, palauttamisen aikaan oli vaikeampi luoda illuusio erillisestä maailmasta lavalle, vaikka tämä illuusio voidaan nyt luoda nykyaikaisella valaistuksella. Avoimet vaiheet mahdollistavat realistisen tuotannon, joka houkuttelee hienovaraisesti yleisöä näytelmän maailmaan, kun näyttelijät astuvat sisään ja poistuvat avoimelta näyttämöltä.
Joustava vaihe
Kuten nimestä voi päätellä, joustavalla näyttämöllä voi olla monia muotoja ja muotoja, joihin sisältyy elementtejä avoimesta vaiheesta, areenalta tai proseniumista. Jotkut teatteritilat on suunniteltu siten, että näyttämöä voidaan vaihtaa esityksen aikana. Nämä vaiheet mahdollistavat tyylitellyn realismin, jossa illuusio eri paikoista luodaan näkymästä toiseen muuttamalla näyttelytilaa näyttämöympäristön vaihtamisen sijaan. Muinaiskreikkalaisten tai Shakespearean näytelmien nykyiset tuotannot yrittävät usein "nykyaikaistaa" materiaalia nykypäivän naturalistisilla pukuilla ja esityksillä, mikä tuo liian suurta näyttävää materiaalia entistä helpommin saavutettavalle tasolle sekä fyysisesti että taiteellisesti.
