Sisältö
Renessanssin aikana taiteilijat alkoivat kuvata kuvia realistisemmalla tarkoituksella. Ihmiskehon ja esineiden esittäminen ei ollut mielikuvituksen idealisointi, vaan taiteellisen innovaation keino. Renessanssin mestarit käyttivät monia tekniikoita. Joitakin niistä kuvataan alla olevassa tekstissä.
Humanismi ja perspektiivi
Humanismi oli tapa palata klassisiin ideologioihin. Perspektiivin idea on luoda kolmiulotteinen ulkonäkö kaksiulotteiselle esineelle, kuten näytöille.
Sfumato
Sfumaton idea oli sekoittaa yksi sävy toiseen luodakseen käsityksiä syvyydestä, muodosta ja tilavuudesta. Tunnetuin esimerkki tästä tekniikasta on Mona Lisa.
Chiaroscuro
Tämän tyyppinen tekniikka käyttää valon ja varjon kontrastia maalauksen mitoittamiseen. Tämä antaa sinulle illuusion syvyydestä ja kolmiulotteisuudesta. Esimerkki tekniikasta ovat Michelangelo Merisi da Caravaggion teokset. Hän kehitti tenebrismin (chiaroscuron muoto, jossa esineet näyttävät nousevan pimeydestä).
Tuore
Freskoja on kahta tyyppiä, "Buon fresco" ja "Fresco Seco". Ensimmäinen on sekoittaa pigmenttejä veteen. Kuivassa freskossa pigmentit sekoitetaan sideaineiden kanssa ja maalataan kuivalle kipsiin.
Näkökulma
Tämäntyyppisen näkökulman tarkoituksena on lisätä maalaukseen syvyyttä ja luoda illuusio taustasta vetäytyvistä esineistä. Andrea Mantegna oli yksi taiteilijoista, jotka käyttivät tätä tekniikkaa.
