Sisältö
Keskiajan taide, vuodesta 500 jKr - aina 1400-luvulle, kasvoi Rooman valtakunnan vaikutuksista ja katolisen kirkon ikonografiasta, kun taas 1400- ja 1700-luvuilla toimineen Euroopan renessanssin taiteilijat löysivät inspiraatiota teksteistä Klassiset kreikkalaiset löysivät uudelleen runoudesta, filosofiasta, matematiikasta ja antiikin taiteesta. Kun taiteilijat eivät enää piirtäneet ideoita lähinnä kirkosta, renessanssi näki siirtymisen taiteesta tyyliin, joka yritti jäljitellä luontoa.
Lineaarinen perspektiivi
Klassisen antiikin paluu toi mukanaan uuden arvostuksen matematiikalle ja sen käytölle taiteessa. Lineaarisesta perspektiivistä, matemaattisesta järjestelmästä, joka luo illuusion avaruudesta ja etäisyydestä tasaisella pinnalla, on tullut renessanssille tyypillinen tekniikka, American Science Museumin artikkelin mukaan. Se on peräisin Firenzestä, Italiasta, 1400-luvun alussa, ja sitä levitettiin arkkitehdin ja kirjailijan Leon Battista Alberden kirjoitusten kautta.
Keskiajan tyylit
Keskiajan kattaneen vuosituhannen aikana syntyi erilaisia taidetyylejä: myöhäinen antiikki, romaani ja gootti ovat joitain näiden tyylien ajanjaksoja. Ensimmäinen kesti 900-luvulle saakka, muotoili aikaisin roomalaisten taiteilijoiden tyyliä ja antoi tien romaaniselle taiteelle, joka oli sekoitus saksalaisia ja roomalaisia islamilaisia tyylejä, kertoo Portlandin osavaltion yliopiston historian apulaisprofessori Karen Carr. Gothic-taide, renessanssin taiteen edeltäjä, alkoi vallata 1200-luvulla, ja siinä keskityttiin maalausten taustoihin ja moninaisuuteen veistosten näkyvän tunteen lisääntymisen lisäksi.
Renessanssin taide
Korostettiin realistisia kuvauksia taiteen hahmoista ja esineistä renessanssin aikana Sweet Briar Collegen taidehistorian professorin Christopher Witcomben mukaan. Tämä on ristiriidassa keskiajan romaanisen ajan taiteessa käytettyjen kuvitteellisten olentojen muodollisten, jäykkien muotojen ja esitysten kanssa. Taiteen luominen ja levittäminen tuli myös helpommaksi renessanssin aikana. Lehdistö mahdollisti kirjojen, jotka jo aikaisempina vuosina oli tehtävä käsin, leviämisen kaikkialle Eurooppaan ja innoittamana niitä, jotka eivät olleet aiemmin olleet alttiina teosten ideoille.
Artisti
Kirkko oli yleensä keskiajalla tilatun taiteen suojelija, mutta renessanssin aikana varakkaat ihmiset alkoivat sponsoroida omia yksityisiä teoksiaan. Renessanssin suojelijat halusivat työtä, joka heijastaa klassisen antiikin kulttuurista elpymistä. Taiteilijat antoivat kuluttajille mitä he halusivat, ja keskiajan tyylit alkoivat hiipua Witcomben mukaan. Taiteilijat alkoivat erota itsensä käsityöläisluokasta renessanssin aikana väittäen, että tieteen ja matematiikan käyttö taiteessa lisäsi heidän merkitystään ja arvostustaan.
